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Título original: The thin red
line
Dirección: Terrence Malick
Producción:
Robert Michael Geisler, John Roberdeau y Grant Hill, por Phoenix
Pictures / 20th Century Fox (Estados Unidos, 1998)
Guión:
Terrence Malick, a partir de la novela homónima de James
Jones
Director de fotografía: John Charco
Música:
Hans Zimmer
Diseño de producción: Jack Fisk
Montaje:
Billy Weber, Leslie Jones y Saar Klein
Interpretación:
Sean Penn (Sargento Edward Welsh), Adrien Brody (Caporal Fife), Jim
Caviezel (Soldado Witt), Bien Chaplin (Soldado Bello), George Clooney
(Capitán Charles Bosche), John Cusack (Capitán John Gaff), Woody
Harrelson (Brigada Keck), Elias Koteas (Capitán James Staros), Nick
Nolte (Coronel Gordon Corto), John C. Reilly (Sargento Storm), John
Travolta (General Quintard)
Duración: 171 minutos.
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INDICACIONES PARA EL PROFESORADO
Sinopsis
Durante la Segunda Guerra Mundial,
soldados del ejército de los Estados Unidos desembarcan en la isla de
Guadalcanal, en el archipiélago de las islas Salomón (sur del océano
Pacífico), con la misión de vencer a las tropas japonesas.
Objetivos
pedagógicos
- Conocer y analizar el
papel de los Estados Unidos y del Japón durante la Segunda Guerra Mundial a
partir de los enfrentamientos entre las dos potencias en el frente del
Pacífico.
- Valorar los
sentimientos, las motivaciones y los principios morales que mueven a los
principales protagonistas de la historia durante el conflicto bélico,
teniendo en cuenta los parecidos y contradicciones que se pueden establecer
entre ellos.
- Entender y valorar los
recursos narrativos y expresivos utilizados por la película para mostrar la
violencia y el horror de la guerra, contrapuesta a la inmensidad
inalcanzable de la naturaleza.
- Apreciar la
contradicción que existe en el film entre el ejército y sus máximos
responsables (entendido como un colectivo de hombres unido y homogéneo) y
los soldados (personajes individuales claramente diferenciados que
reaccionan de maneras diferentes).
- Aproximación a la
figura del director norteamericano Terrence Malick.
Procedimientos
- Valoración de la
película como reflejo del horror y la absurdidad de la guerra, que destruye
la naturaleza y convierte a los hombres en bestias.
- Identificación y
explicación de los referentes históricos, políticos y geográficos que
aparecen en el film.
- Comparar la relación de
oposición que se establece entre la crudeza y la violencia de los
enfrentamientos militares y la belleza y la tranquilidad de los escenarios
naturales dónde transcurre la acción.
- Análisis de la
estructura narrativa y temporal del film: ¿quién y cuando explica la
historia?, ¿cuanto tiempo transcurre desde el principio hasta el final?,
¿que mecanismos utiliza el director para explicar la vida pasada de los
personajes?
- Comparación con el
original literario de James Jones y / o con su anterior adaptación
cinematográfica, dirigida por Andrew Marton el 1964 y estrenada en España
con el título El ataque duró siete días.
- Análisis de la forma
visual del film: iluminación, banda sonora, ambientación, escenografía,
vestuario, recursos narrativos y recursos técnicos (tipo de planos,
movimientos de cámara, etc.) .
Actitudes
- Comprender las
reacciones y los sentimientos de los principales personajes de la película a
partir del momento en qué entran en contacto con el horror del campo de
batalla.
- Entender el valor
simbólico de algunos protagonistas del film (el Coronel Gordon Corte,
representación del poder establecido y símbolo de la deshumanización del
ejército; el Soldado Witt como representación del humanismo y la
espiritualidad; el Sargento Edward Welsh y su visión pesimista de la
condición humana, etc.)
- Valoración crítica del
final del film.
GUÍA DIDÁCTICA
Una guerra en el
corazón de la naturaleza
Estrenada casi al mismo tiempo
que Salvar al Soldado Ryan (1998) pero con una voluntad y unos objetivos
diferentes, incluso opuestos a los del film de Steven Spielberg, La delgada
línea roja es una película atípica en el contexto del cine comercial norteamericano.
El director Terrence Malick (1) obvia de forma radical la defiende de los valores tradicionales
y las características presentes en la mayoría de films bélicos, como el patriotismo
(ni la bandera americana ni japonesa no aparecen en ningún momento), la descripción
del ejército como un grupo de hombres unido y más o menos homogéneo que lucha
por un mismo fin común (en el film prima en todo momento la individualidad,
hasta el punto que la historia se constituye en un retrato coral de diferentes
personajes), o la ideología y los valores morales de los ejércitos enfrentados.
Aquí no hay buenos ni malos:
americanos y japoneses luchan en una remota isla del Pacífico sin que el espectador
conozca más que vagas referencias sobre la importancia estratégica de la isla
de Guadalcanal o el desarrollo global del conflicto (2). El director rechaza de manera deliberada los tópicos más habituales
de las superproducciones bélicas - presentes también en la novela homónima de
James Jones en qué se basa la historia, que Malick utiliza como simple punto
de partida - para construir un retrato a la vez monumental y intimista, físico
y espiritual, de un grupo de personajes enfrentados a una situación límite.
Subrayando (todavía más) el horror y el absurdo de todo conflicto armado, el
cineasta sitúa la acción en los paisajes más bellos y idílicos nunca vistos
en una película de estas características. Más que un film de acción y que una
esteticista reconstrucción de un de los episodios decisivos del frente del Pacífico
durante la Segunda Guerra Mundial (3), La delgada línea roja es
un canto a la naturaleza, al ser humano en su pureza original, a la vez que
una reflexión crítica sobre la maldad inherente a la condición humana y su tendencia
a la autodestrucción.
¿Qué significa esta guerra
en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué la naturaleza lucha con ella misma?, se
pregunta Witt (Jim Caviezel) al prinicipio del film. Más adelante, los
pensamientos de otro soldado se superponen a las crueles imágenes del ataque de
las tropas americanas a un poblado japonés: Esta terrible crueldad, ¿de dónde
sale? ¿Como ha arraigado en el mundo? ¿De que semilla, de que arraigo ha nacido?
¿Y de quien es obra? ¿Quién nos mata? La guerra deshumaniza a las personas, las
convierte en bestias insensibles, ensucia la naturaleza y destruye la pureza del
mundo. Por esto, cuando el sargento Edward Welsh (Sean Penn) le dice a Witt que
en el mundo un hombre solo no es nada - I no hay más mundos, sólo este, afirma -
este le responde que él ha visto un mundo diferente: el mundo de la tribu
indígena con la que ha intentado convivir, de la selva virgen, de los animales
en libertad, el mundo de la Creación Original. La religión, entendida en este
contexto como sinónimo de pureza, es decir, como una clase de estado espiritual
original, se erige en protagonista de los pensamientos y reflexiones que, por
boca de los diferentes personajes, Malick va introduciendo en la narración,
rompiendo tanto la linealidad temporal del relato (los flash-backs con qué
algunos soldados recuerdan momentos de su vida pasada) y confiriéndole uno aire
poético y irreal. Las acciones se superponen, los personajes desaparecen o se
diluyen y algunas situaciones no están claramente definidas, pero no se trata de
un error ni tampoco de una construcción narrativa confusa y rebuscada: la acción
y la progresión dramática de la historia cede todo su protagonismo a la
naturaleza y a sus hijos, los hombres.
Una isla en medio
del hueco
"Todo es mentida. Todo lo
que sentimos, lo que vemos. Cuántas mentiras escupen! (...) Nos quieren muertos
o viviendo su mentira. Lo único que puede hacer aquí un hombre es encontrar algo
que sea suyo, crear una isla sólo para él" piensa por sí mismo Welsh durante
un discurso a la tropa del capitán Charles Bosche (George Clooney). Sus palabras
reflejan a la perfección no sólo la visión personal que Malick tiene del
ejército y de la guerra, sino también los pensamientos, las actitudes y las
reacciones de los soldados protagonistas del film. La ambición y la sed de
gloria de la mayoría de los oficiales (el enloquecido personaje que interpreta
Nick Nolte, por ejemplo), que sólo piensan en ganar batallas y redactar
informes, contrasta de manera brutal con las dudas, los temores y los miedos de
sus hombres, atrapados en un conflicto cruel y absurdo que no entienden ni
pueden aceptar. Forman parte de un enorme colectivo humano unido con un único
objetivo, derrotar al enemigo y ganar la guerra, pero se sienten sólos y
desamparados, no tienen nada ni nadie dónde poder cogerse. "Nuestra
destrucción beneficia a la Tierra, ayuda a que crezca la hierba o a que brille
el sol?", se pregunta Witt, sin obtener ninguna respuesta. Más adelante, los
pensamientos de otro soldado subrayan el que Malick ya nos está explicando con
las imágenes: "No hay nada que te haga olvidarla, aunque vuelvas a empezar de
cero. La guerra no ennoblece a los hombres, los convierte en bestias, corrompe
su espíritu". La soledad y el vacío de unos hombres obligados a luchar
contra un enemigo que en realidad son ellos mismos - "La oscuridad tras la
luz, el conflicto tras el amor, son el producto de una sola mente, las facciones
de un mismo rostro" reflexiona uno de los soldados al final del film - los
trae a refugiarse inevitablemente en ellos mismos. El mensaje de Malick, de este
modo, trasciende la crítica de la guerra y la violencia, incluso la defiende de
posturas pacifistas, para elevarse a terrenos filosóficos y metafísicos. La voz
en off que cierra el film es muy significativa en este sentido: "Oh, alma
mía! Déjame entrar en tí, mira a través de mis ojos, contempla las cosas que
creaste, mira como brillan". Por más que los hombres se obstinen en
destruirlas, la paz, la belleza, la felicidad, la pureza, siempre continuarán
existiendo.
(1) Nacido
a Ottawa, Illinois, en el año 1942, Terrence Malick es una figura atípica y
hasta cierto punto desconcertante en el contexto del cine norteamericano actual.
Debutó en la dirección con Malas tierras (Bad lands, 1973), consiguiendo
un importante prestigio y repercusión internacional con su segunda película
Días del cielo (Days ofoff heaven, 1978), por la que obtuvo, entre otros,
el Premio al Mejor Director del Festival de Cannes. Su obsesión por controlar
todos los aspectos creativos de sus películas, no obstante, lo llevó a abandonar
la dirección ante la imposibilidad de llevar adelante proyectos personales con
total libertad. La delgada línea roja, un film que acariciaba desde medios de
los años ochenta, es su tercera película en prácticamente treinta años. volver
(2) El
7 de diciembre de 1941, el bombardeo de la base norteamericana de Pearl Harbour
por parte del ejército japonés, aliado de Alemania en el Pacífico, supuso la
entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y el inicio de la
expansión japonesa por el sudeste de Asia. El conflicto por el control del imperio
colonial asiático se alargaría casi cuatro años: tras los bombardeos atómicos
de Hiroshima y Nagasaki, el 6 y el 9 de agosto de 1945, el gobierno japonés
se vería obligado a firmar la capitulación delante de los Estados Unidos el
2 de septiembre del mismo año. volver
(3) Guadalcanal,
una pequeña isla del océano Pacífico, en el archipiélago independiente de las
Salomón, se convertiría en uno de los puntos neurálgicos del frente del Pacífico
de la Segunda Guerra Mundial al ser ocupada por los japoneses en el año 1942.
La invasión japonesa motivaría una rápida contraofensiva del ejército norteamericano,
que desembarcaría en la isla de Guadalcanal el mismo año, derrotando al ejército
japonés pocos meses después. La delgada línea roja adapta libremente la novela
autobiográfica de James Jones, que combatió en la zona durante el conflicto.
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Propuesta de
actividades
- Conocer la situación
política, económica y geográfica al este de Asia antes, durante y tras la
Segunda Guerra Mundial, teniendo en cuenta las principales consecuencias del
conflicto.
- Buscar información sobre
películas que traten un tema similar al de La delgada línea roja (como
Salvar al Soldado Ryan, por ejemplo) y determinar qué visión aportan a
la situación planteada en el film.
- Considerar y valorar la
importancia que la ideología y los valores morales del ejército tienen para la
educación y la formación de la personalidad de sus integrantes, analizando las
diferentes reacciones de los soldados ante la violencia.
- Comentar y analizar los
conceptos y valores que expone la película: espiritualidad, defensa de las
propias creencias y convicciones, integridad, inmensidad de la naturaleza,
etc.
- Comparar la novela de
James Jones (editada por Ediciones B) y la película de Terrence Malick. Buscar
y comentar los parecidos y las diferencias más importantes.
- Elaborar una lista con
los personajes principales de la película en función de su actitud, sus ideas
y su evolución a lo largo de la historia, y relacionarlos con el desarrollo de
la acción. Valorar las motivaciones que se esconden detrás sus actos y
establecer relaciones de oposición entre ellos.
FICHA DE TRABAJO
- La delgada línea roja
es una novela con qué el escritor James Jones explica sus experiencias en
la batalla de Guadalcanal, en el frente del Pacífico, durante la Segunda
Guerra Mundial. ¿Qué sabes de esta batalla? Estudia y analiza su valor
histórico y estratégico en el desarrollo del conflicto y las consecuencias
derivadas de la victoria del ejército norteamericano sobre el japonés.
-
El film de Terrence Malick
es un canto a la naturaleza y una reflexión crítica sobre la maldad y la
tendencia a la autodestrucción de los hombres. Comenta y valora los aspectos
que te parezcan más positivos e interesantes de la relación entre los
protagonistas de la historia y los paisajes idílicos en los que transcurre la
acción.
-
Los pensamientos de los
soldados, sus esperanzas, miedos y temores, se constituyen en los verdaderos
protagonistas de la historia, elevándola a terrenos filosóficos y metafísicos:
¿"Dónde estuvimos juntos? ¿Quién eres tú, que estuviste a mi lado? ¿Quién
anduvo conmigo? El hermano, el amigo. La oscuridad tras la luz, el conflicto
tras el amor, son el producto de una sola mente, las facciones de un mismo
rostro", reflexiona un personaje al final del film. ¿Qué crees que quiere
expresar el director con estas palabras? ¿Crees que la guerra es un
enfrentamiento de los hombres contra ellos mismos?
-
El soldado Witt y el
Sargento Edward Welsh son dos personajes que aparecen contrapuestos por sus
ideas y por su diferente visión de la condición humana. Enumera y comenta los
principales parecidos y diferencias que se pueden establecer entre ellos
teniendo en cuenta su actitud a lo largo de la historia.
-
La ambición y la sed de
gloria de los oficiales, que sólo piensan en ganar batallas y redactar
informes, contrasta con las dudas, el cansancio y el miedo de los soldados,
atrapados en una situación que los supera por completo. Analiza este conflicto
a partir del enfrentamiento que se establece en el film entre el Coronel
Gordon Corte y el capitán James Staros, que se niega a enviar sus hombres a
una muerte segura.
-
"Todo es mentida. Todo
lo que sentimos, lo que vemos. Cuántas mentiras escupen! (...) Nos quieren
muertos o viviendo su mentira. Lo único que puede hacer aquí un hombre es
encontrar algo que sea suyo, crear una isla sólo para él" piensa en un
momento determinado el personaje que interpreta Sean Penn. Valora y comenta
esta afirmación.
